「算了吧！」我心想﹕「明天中午就比賽，現在都已經下午四點了，還比個甚麼？」老師說﹕「不如我們先試奏一下這首比賽曲目吧！你應該勝任有餘的，之後你再自行決定怎麼處理吧！」在這之前好幾個月，也是同一個人跟我說這曲目我只需要用一兩個禮拜就可以練得十拿九穩，等到比賽前兩週再準備，便把譜子擱一旁的。我不自覺地展露出不悅的眼神。「你住學校的，要申請離校比賽。中午十一點多的的比賽，早上預算時間熱身暖手，結束後再吃個飯，回到學校大概三點左右吧…」老師自然自語，我突然興奮雀躍地說﹕「咱們趕緊開始練習吧！」這樣明天就不用中文默書了！

三個小時後，師生倆都疲累極了，開始無意義地嘮叨著﹕「我肯定關節有問題的怪胎才會喜歡奏人工雙泛音！」(後來才發現，原來這無聊的推測是合理的，搜尋「小提琴家帕格尼尼 Ehlers-Danlos syndrome」)，「這到底是誰選的曲子呀？」老師說﹕「好像是我弟弟的太太，有空介紹你認識。將來我移民了你就隨她學習吧！」「作曲家又沒名氣，指法又奇怪，又不是古典樂風，怎麼會這樣選呢？！」

柴灣評判看著青筋突起的Sindy也在想﹕「把較難的曲目放到初級組又不是我的決定，你在鬧甚麼呀？去罵主辦單位唄！」網友說﹕「就是試過投訴都是不了了之的，才當面去跟她對質。」 奇怪的是，儘管老師們、家長們、學生們、甚至連評判們和旁觀者們，都覺得此比賽很有問題，但每年九月底，大家都期待著比賽指定曲選的公告，顯得異常地雀躍。老師們照舊推薦著學生，家長們如常地詢問著老師某組別的情況; 為了令較優秀的學員有較大的機會獲獎，不惜紆尊降貴， 要學生與年幼的晚輩們比高； 甚至由小提琴轉戰人數較少，估算競爭較低的中提琴組別。家長們為了獲獎，不惜一週上三課； 本來上音統大班，學費近乎不用錢的，於比賽前隆重其事找朱Sir加上八課！(拜託不要再來了，這是沒有用的。)一邊負面批評，一邊積極參與。有點像饑餓營銷，是消費者們積極地參與著的厭惡性遊戲。不一樣的是，饑餓營銷裡，至少有主辦單位一方在高興。但事實上，舉辦比賽的主辦單位，跟本不想有人參加。

以往的文章曾述，小提琴四級獨奏組別的指定曲目，竟然是殿堂級大師在音樂會中的安歌 (Encore) 小品；管弦樂團高級組的指定曲目，是一首連職業樂團也要增加排練次數也不一定能保證演出水準的高難度作品。這種提昇比賽曲目難度的現像，更有一年比一年嚴重的趨勢。有人曾在公佈未來一屆的比賽指定曲目前，把清單給我咨詢意見。我說﹕「部分較高級組別曲目的時間太長，假設有五十位參賽者一組，比賽將歷時超過十小時。這是你們要負責的爛灘子，我比較關心的是，有必要選那麼難的曲目嗎？還要背呢？」知情人士始透露﹕「因為實在太多不自量力的人報了名，到台上把一首本來幾十秒就該曲終人散的曲子，用超慢的速度，奏了十幾分鐘還沒下來，阻礙比賽進度。」原來加入背譜演奏的規條，及加深曲目難度目的，竟然是為了要減少參賽者數目！

參賽的早就已經對大會不滿，卻仍連年報名；主辦的早就不想人參加了，卻又連年加組。這種自相矛盾的心態，快要變得香港特色了！這病態就好像某電視台的節目，劇情荒誔，很多人都在罵，所有在罵的人都每集追看！不然，明天可罵不出甚麼話題了。還是香港人黑社會片看太多了，都覺得「人在江湖，身不由己」？！在那麼多獨奏比賽組別當中，有沒有5%的參賽者是自發性地參賽呢？

「豈有此理！你這個評判，你知道這該死的比賽，把五級程度的曲目放到初級組去作弄一群身高不到120cm的幼童嗎？！…」您大可以不去參加，又或者等孩子身高超過120cm再報名的！

「這些七、八歲的小孩，辛苦了好幾個月才勉強能把樂曲奏得完整。」既然是這樣，為甚麼老早要下決定去這樣子折磨這些小孩呢？施暴者不是比賽主辦單位，是家長及老師們。

「大家都只有二至三級，能上台已經很利害了！」不，一點都不利害，這世界上利害的幼童有很多，在youtube也有不少。

「你給他0分？你還算不算是人呀？」我倒真的開始覺得評判們都不是人，能出任這種比賽的評判，應該是有超能力的外星人吧！

試想像一下，幾十名參賽者演奏同一首曲目。在幾個小時內，連續重覆又重覆地奏出。從walkman轉到discman的年代，遇到喜愛的歌曲，可以單曲重播。一天放學，怎麼越座越心煩，都還沒到站呢？就是因為忘了耳朵裡重覆不斷的聲音。評判可不能像我，邊打瞌睡、邊欣賞南灣美景地聆聽著呢！而且這比賽，在五十個參賽者裡，只得一兩名能夠完整流暢地把曲目演畢，是習以為常的情況。好不容易上來一位準備充足的參賽者，又換著鋼琴伴奏水準其差，不是拖泥帶水就是全速前進，甚至愈彈愈爽，愈來愈大聲，全程只作破壞，毫無美感可言。香港在古典音樂教育高度滲透多年的情況下，水準卻未有提昇，在這事件看來也許是民俗價值觀和社會狀況所致的；伴奏老師上台經驗都不夠，又怎麼能夠收取人家費用去上台伴奏那麼不知廉恥呢？

這些聲音，對於受過專業訓練的音樂家來說，等同世界十大殘忍酷刑。年紀大一點的有聽過跳線的cd吧？年紀輕一點的，想像一下座著地鐵用千尋(網絡串流媒體)追看「我和星星有個約會」大結局時的心情吧！就好像跑狗比賽，下了重注買了六環彩，結果只得一條狗能夠完成比賽？藍球比賽結果1比0？(初中時代女子藍球賽的真實賽果)

倒夜香的都不用一週七天工作，這比賽的可憐評判可是要在一天裡，早、午、晚三場、一週六天，不設標準工時的苦差呢！評判這份工作，從我的觀點角度來看，比起公園拾狗糞的清潔工，或是在公廁通渠的渠王，還更具厭惡性。

等一等，全場四十幾人，只得兩人順利完整地奏畢全曲？我的天呀！這是甚麼比賽呀？恕我直言，這是庇護工場在選優秀員工嗎？

「有需要這樣子打擊參賽者們的信心嗎？」難道大家對比賽的概念，不是在某特定範圍的技術基礎上，以汰弱留強的原則，決一勝負的嗎？世界杯進不了決賽週的隊伍，有沒有需要去給他們國家發個證書，給個分數，以免打擊他們的信心呢？

「難道他們這程度的就不需要比賽經驗了嗎？」對！絕沒有這個需要。人類在沒有音樂比賽經驗下成長是不會有負面影響的。

「能完成演出，起碼都發個75分，有張證書回家吧！」大家也許誤會了，這樣的安排一般會稱之為考試或評核。

「我女兒5歲開始便參加這比賽，每年都參加… 」我想大家真的誤會了，每年都做的哪些是節日和習俗！比賽可以每年都舉辦，但是不應該每年參與的。

美國教育、育兒、人類行為學講師 Alfie Kohn 批評以比賽作為教育的激勵，認為類似的競爭實際上對學生的成績水平產生負面影響，「把我們所有人都變成了輸家」。(書名﹕No Contest: The Case Against Competition, Houghton Mifflin, 1986/1992, ISBN 0-395-63125-4)

他認為學習，應該是圍繞著三個主要元素﹕「障礙」，「項目」和「問題」，而不應該圍繞「事實」。反映在音樂學習上，「障礙」就是樂譜的解讀和聲音的奏出，「項目」是所奏的樂曲能否流暢順利完成，「問題」是指在克服了「障礙」，達到了「項目」的完整性之後，探討如何能加以改善，例如演繹手法；而「事實」，就是指比賽。

為了能有效地於教學上圍繞上述之元素，學生在課堂內應該要有發言的機會，以讓老師了解其自身在學習上的障礙，並且有權對教學內容作微調，因為只有學生自己才知道最缺乏的是那方面的訓練，甚至該讓學生控制課堂時間的長短，因為只有學生才知道自身的體能和精神狀況是否適合繼續訓練。

在比賽(或考試)的壓力下，師生雙方都變得為了「事實」而放棄所有溝通，由於時間關係，被迫使用最沒腦的重複學舌方式，硬塞一堆動作到學生手裡。在這種焦慮學習下，容易使學生腎上腺分泌上升，破壞身體，使記憶力減退，嚴重妨礙腦部發展。經濟學家Richard Layard 指出，競爭使人們長期活在壓力之下，導人認為人生的主要目標，是做得比別人更好。這是年青人每天在校內被灌輸著的想法，但它並不是一個良好的社會基礎。影響著學生良好道德觀念的建立。

「既然是這樣，我們只好繼續頒發獎項好了！」結果該次比賽的亞軍為日藉巴黎音樂學院學生 Akiko Yamada (1986)，獲得六千歐羅獎金；優勝者為瑞士藉的 Esther Hoppe (1978)，曾就讀 Curtis Institute of Music Philadelphia後轉校Studium an der Guildhall School of Music London，得到一萬歐羅獎金。

任何競賽總會有輸贏，在國際性的音樂賽事中，參賽者不滿賽果的例子多不勝數。筆者有幸曾出席過出現類似擊進場面的賽事，那是2002年1月於莫札特音樂學院的維也納音樂廳舉行的 Internationaler Mozartwettbewerb總決賽。當年跟我年紀一樣，現在應該比我年青的保加利亞藉女參賽者 Joanna Kamenarska，師承Ruggiero Ricci ，音色完美寮亮，變化多端，技巧及音準無懈可擊，這些基本要求都是在類似水平的比賽中理所當然的。一曲莫札特A大調第5號小提琴協奏曲，首樂章演繹輝煌炫目，次樂章娥娜多姿，尾樂章舞蹈感強烈得叫人蠢蠢欲動，這些字句也膚淺得像音嚮推銷員對其產品的描述﹕「高音甜、中音準、低音勁」，老手不禁會問一句，音響本來不就應該是這樣的嗎？

值得令我在十多年後仍然在憶述的這位女同學，最令她與別不同的是演繹手法。首尾樂章大膽而誇張，慢樂章浪漫舒情，卻又能保留德奧的古典風格，印象深刻得令我十多年後依然歷歷在目。這絕對是戰略性的演繹部署，是針對音樂比賽需要而作出的安排。當指定曲目不炫技，所有參賽者均可輕易達致技術上完美時，乖巧的演繹較難令人留下好感。她在尾樂章的迴旋曲，在主題最後一次出現時，她大膽地以差不多一半速度奏出，令重複出現的旋律變得像股清泉一般。

那一刻，我的感覺就好像在喧嘩的舞會裡，看著大家忘我地旋轉，虛偽地交換著舞伴，在庸俗的上流社交活動中麻醉著自己的時候，時間停止了，目光穿透舞池中的人群，焦點落在對面的一位衣著素雅的鄰家女孩身上。她並沒有像其他人一樣的在漫無目的地跳舞，坐在一旁的她喝著白開水，輕鬆地哼著舞曲的旋律。這變成了整個舞會的中心，所有事物都只圍繞著她而生。

這純粹是Joanna的演繹當時帶給我的感覺。由於我們是相同樂器的同學關係，我對於她本人的觀感就好像是動物園裡的另一頭猩猩一般中性，不存在異性之間的好感。能令我產生如此震撼的感覺，單純是音樂上的表現力。

總決賽上還有兩位演奏者， 對於這兩位女孩的印象， 在比賽結束十數分鐘之後， 只記一位來自日本， 年幼可愛； 另一位來自瑞士， 金髮高大。

距離宣佈結果還有一段時間，在等待評判委員們開會討論時，觀眾席上討論的聲音此起彼落， 一時之間令莊嚴的音樂廳變得比年宵市場更熱鬧！熱烈的討論像極了1982年翁美玲獲選香港小姐冠軍翌日的公共屋村公園伯伯。氣氛倒是蠻像的， 一堆與比賽毫無關係的閒人，吃飽了撐著沒事，對演奏者評頭論足， 外型、面相、學歷、派別、樂器、弓法、其家長的舉手投足以至性伴侶， 無所不談。不論音樂派別取向， 打成一片。較有經驗的前輩們， 滔滔不絕， 甚至聯想到了70 年代的某一賽事； 年資尚淺的聽得津津有味， 點頭稱是； 旁邊還站著一堆專注力較差的學生， 聊到風花雪月去！

在香港的那些業餘比賽， 曾幾何時， 有過類似的有趣場面呢？ 我曾經參加過 1993 年的學生音樂比賽。那年十三歲的我，懶散得就連回想起來都讓我羞愧得快要討厭自己的地步。那次我是完全忘記報了名參賽這回事，一日坐在老師房間的長凳上等待上課，打著 GameBoy (手提遊戲機) 以屏蔽老師責罵前一位學生的聲音，全神貫注得連老師已經走到我面前都還不知道，他跟我說﹕「你有聽到我們在上課嗎？」我說﹕「曲子蠻好聽的！」老師臉色有點慌張地說﹕「我跟她正在準備明天的比賽。」我心裡在想﹕「Good for her!」還未來得及開口的時候，老師續說﹕「我剛看到比賽排名冊上有你的名字！」

那時期的校際音樂節獨奏小提琴比賽，一組只有十餘個參賽者。這件事換著是今天發生的話，我的名字早就埋沒在眾多名字之中，跟本不可能被發現的！就跟學校籌款蓋運動場一樣，要麼傾家蕩產的捐，寒寒酸酸的捐，名字也是活埋於場外石刻上那長長的捐獻者名單之中。

老師幫我臨急抱佛腳的準備，那是中級組的賽事。第二天，我單獨到陌生的上環文娛中心赴賽，當年也許不太流行甚麼「疏忽照顧兒童」的罪名。比賽結束，在比賽場外等待賽果那和睦的氣氛，是今天的比賽中不可能遇見的。有家長和素未謀面的家長談論提昇孩子學習興趣的方法，分享著程度相若而又有趣的曲目。參賽者之間相互誇讚對方，交流對該比賽曲目的演奏心得。較年幼的參賽者主動找優秀的同學資詢弓法技術練成的捷徑。

現在，上述的一切聽起來，簡直是烏托邦世界！我想，以往的氣氛，才能真正達致有建設性，有教育意義的學生音樂比賽。

回到奧地利華麗的音樂廳裡，Joanna 同學成為了大熱。大部份人都不看好高大的瑞士妹，其發出的音色偏硬，感覺較粗野；日本妹斯文乖巧。「很明顯，冠軍一定是 Joanna，第二名日本妹，季軍瑞士妹。」這是大部份觀眾在等待逾三十分鐘後得出的結論。「就算評判接受不了那獨特的演繹，也只會是日本妹第一，Joanna第二，絕對不會讓粗野的得冠軍，這可是宮廷音樂。在橫跨多瑙河兩岸的奧匈帝國，茜茜公主和弗朗茨皇帝本著德意志人勤勉精淮的基因，與及天主教奢侈華麗的氣質，就連馬蹄著地的聲音，也帶著高雅的氣息，哪容得下這種音色？！」

前輩們繼續熱烈地演說著，直到首席評判上了台，觀眾們配合地安靜下來，到席上就座。評判講了一堆客套說話後，準備宣讀第三名得主。沒有屏住呼吸的緊張，因為第三名不痛不癢的。對於很多職業的音樂家來說，拿第二名與全軍覆沒是同義！

「2002年度，薩爾茲堡莫札特國際比賽，小提琴季軍得主是…

2015年3月9日，一場在柴灣青年廣場所舉行的中提琴初級比賽，全場最高成績只得79分(總分100)，沒有頒發任何名次獎項。這事件引發一群家長在網上熱烈討論，亦成為了某名校樂器老師團隊於一程電梯旅程的話題。樂器比賽中沒有冠軍或其他名次的賽果其實不過是一件很平常的事情，例如帕格尼尼小提琴大賽，彷彿打從1954年的第一屆比賽起，評判委員們便已經很心淡，不大想搞下去似的，一個獎項都沒有頒發，卻又欲罷不能，一直辦到現在。所缺的獎項位置經常都有新花樣，很有創意，有興趣背誦的朋友我特意為大家把他編成了像九因歌的「缺獎歌」，數學家們仔細研究，說不定還能破解出甚麼密碼！

『54得0 – 55缺1, 2 – 56缺2, 3 – 57缺1, 5, 6 – 58缺3, 4, 5, 6 – 60缺1, 5 – 61缺6 – 62缺5, 6 – 66缺1, 4 – 70缺1 – 72缺6 – 74缺1 – 75缺3, 4, 5 – 76缺6 – 79缺6 – 80至84缺1 – 86, 89, 95, 04, 08, 10缺1』

較為香港人所認識的蕭邦國際鋼琴比賽，每五年才舉辦一次，其中1990年和1995年都因為沒有一位參賽者的表現令評判委員們滿意，顧沒有頒發冠軍。類似的獎項，從來都是寧缺勿濫的。柴灣評判，依樣畫葫蘆，絕對不是甚麼問題！

「豈有此理！你這個評判，你知道這該死的比賽，把五級程度的曲目放到初級組去作弄一群身高不到120cm的幼童嗎？！這些七、八歲的小孩，辛苦了好幾個月才勉強能把樂曲奏得完整。大家都只有二至三級，能上台已經很利害了！你給他0零？你還算不算是人呀？有需要這樣子打擊參賽者們的信心嗎？難道他們這程度的就不需要比賽經驗了嗎？能完成演出，起碼都發個75分，有張證書回家吧！」校際提琴比賽結束， 其中一位看不過眼的參賽者家長Sindy， 衝到評判面前，憤怒跟他理論。漸漸變成多人圍著評判，還發起了聯署投訴。

參考來源「教育王國」討論區﹕
http://www.edu-kingdom.com/forum.php?mod=viewthread&tid=3008184&extra=&page=1

「2002年度，薩爾茲堡莫札特國際比賽，小提琴季軍得主是… Joanna Kamenarska！」全場嘩然，在零聲的掌聲之中，座在觀眾席上第一排的Joanna呆著了。「造馬！」一句廣東話在本來已經喧鬧的場館中響徹雲霄，鏗鏘有力，不過場內應該只有三個人聽得懂。

工作人員拿著獎狀，與及一個內藏三千歐元的信封，遞到首席評判手上準備好頒獎。零聲的掌聲漸強，但仍算不上熱烈。觀察們的心情繼續疑惑，連工作人員也開始疑惑了，走到得獎者的跟前對她說﹕「Joanna 小姐，請你上台領獎吧！」得到了第三名的Joanna，臉紅耳赤，一鼓作氣地站起來，急速而深沈地呼吸著！為了強忍眼窩中滾燙的淚水，硬邦邦地把眼睛掙得大大的，一眼也不眨。我坐在上層樓廳住下看，連自己的呼吸也屏住了，所有人的目光都落在她憤憤不平的氣場中，四周的空氣凝固了。台上的頒獎者也顯得不自然了，一手蓋著麥克風，傾前身子，吞吞吐吐地對她說﹕「請您上台領獎吧！」Joanna 一語不發，猛然轉身，急步住觀眾席中央的樓梯，朝著逃生門方向走著，淚水的表面張力被劃過的空氣一下子擊破了，散落成無數大大小小的水珠，源著她眼旁噴灑成美麗的水花，在舞台上方掛著的射燈映照下，閃耀出迷人的十字光芒，緊隨著她匆匆略過的身影，像閃爍的鑽石濺灑著，黯然離去。

「那三萬塊給誰？」又一句廣東話在歐洲的領土搗亂著。

待續…

不同地區的巴洛克風格會略有不同，由意大利提琴家演繹意大利巴洛克作曲家的作品，都會令人耳目一新！以德奧風格為主要學習目標的音樂家，一般都會對巴洛克及早期音樂以較工整的節奏去處理，但每次聽意大利提琴家演譯意大利作曲家的巴洛克作品時，都會加入很大膽的演繹手法，誇張的音量，鹏湃汹湧的音樂感，充滿創意的速度變化，使之變得更像在看一套舞台劇。

一位稍為多諗過點書的學生，聽我說過考試的標準答案之後，都目瞪口呆地問﹕「巴洛克在藝術上，不正是起源自意大利嗎？如果是以巴洛克建築和繪畫來說，理應是浮誇華麗，類似是法拉利那樣的東西，而當然每個地方都會因民族性而致演繹手法有所不同。如果說當初沒有變化，大概也只是受限制於樂器未成熟而已。」後來我們在討論過後，還得出了巴嚇是Volkswagen的對照，它比保時捷和寶馬更能代表巴嚇。

巴洛克時期的音樂家「必須要無間斷地展現著光與影的對比… 故以響亮和柔弱的音量不斷地互換來表現…」。原文摘自 18 世紀德國著名的長笛演奏家，製作家，音樂理論家及作曲家約翰·約阿希姆·匡茨 (Johann Joachim Quantz 1697一1773）﹕ 巴洛克音樂(1982)WW Norton, 1982. ISBN 0-393-30052-8 第33頁

新春時節，我有拜太歲的習慣。小兒轉眼七歲了，一次嚷著要跟過來，我便由他隨著。他跟著我買香燭、寫八字、上香、拜過斗姥元君、當年太歲、本命太歲、再逐一參拜幾十個諸星後，他問了一個問題﹕「這些神真的有存在過嗎？」我答﹕「你相信他便會有。」在走往焚化爐的途中，他問了一連串的問題﹕「是甚麼時候開始有這玩意呢？」、「太歲這主意是誰想出來的呢？」、「這種模樣的神仙，拿著的道具是誰設計的呢？」、「為甚你要相信呢？」這一次，我沒有上網找資料回答他。我反問他﹕「在你被欺負的時候，如果有人跟你說，雷神會用搥子來幫你教訓欺負你的人，你會選擇去相信嗎？」在學校裡被同學欺負，也許是得到我的遺傳。他想了一會，答﹕「會！」我續說﹕「這也許就是信仰的開始了。」「哦！」對於一位七歲的小孩，在對話的過程中，他也許連「信仰」這詞是甚麼意思都不知道，但連他自已也開始覺得好像問了太多問題，而我最後一句句子的語氣聽起來像是最終的答案，他也就「哦」地認同了。巴洛克時期音樂不應存在音量變化這歪理，也在類似的無知下被傳承著。也難怪，兩個音樂考試的評語，都像是宗教信仰般，濫用「信服 (convincing)」一詞，彷彿意味著「不要問，只要信」！

一段時期之音樂風格，被該時期的主流貴族家庭鍵盤樂器嚴重地影響著。巴洛克時期的主流鍵盤樂器羽管键琴，琴鍵不會對彈琴力度有反應，無論多用力「彈一個琴鍵」，都是相同音量；有機械聯結開關，控制琴鍵按下後，撥動一條線，兩條線同時發聲(同時聯三排鍵盤，一按彈三條條弦的也有存在過)。後來應該是有某些不太會彈琴的傻瓜，單憑這點，斷定巴洛克時期音樂，只有兩級音量，開始寫在教學文獻中。學習過數字低音的人便應該要明白，觀察力好的讀者也可能注意到，「彈一個琴鍵」是相同音量，那麼把和弦變豐富或簡單，多彈或少彈幾個琴鍵，音量不就可以變大變小了麼！

從研究巴赫的音樂，我們不難發現，就算是彈奏一台只有單排琴键，沒有機械聯結的羽管鍵琴，作曲家也可以在利用配器手法，把和聲以不同的排列方法程現， 如聲部音程遠近，或重複和聲中較重要的組成音，甚至使用較穩定或不檼定的和弦，來達成漸進音量變化的效果。那時候的樂譜，與現代的印刷版本有所不同。現代的印刷樂譜會考慮到知識傳承的使用方便性，盡量把所有表達方式以最清楚的方式程現於樂譜中。以前的樂譜是手抄的，

用羽毛筆沾墨水，寫在羊皮上。就算用上最強韌的鳥禽翅膀，也只能取其左側翅膀最外層的五根羽毛，稀有且昂貴的羽毛筆相當容易磨損，羊皮也不是便宜貨。省下一筆，省的是時間、精神和金錢，同時減少了出錯的機會。貴重的樂譜，是給真正懂音樂的人看的；懂音樂的人，一看和聲、樂句發展方向、配器等，便應該要馬上知道那裡是會有音量變化的效果，哪兒有寫下來的必要？

巴洛克時期作曲家沒有在樂譜上使用音量漸進記號，導致了「錯誤地認為意味著，巴洛克音樂的音量變化是階梯式的」。原文摘自羅伯特‧多寧頓(Robert Donington, 1907-1990)﹕ 巴洛克音樂(1982)WW Norton, 1982. ISBN 0-393-30052-8 第32頁

1768年，C.P.E.巴哈(巴哈之子)於倫敦舉辦鋼琴獨奏會，令鋼琴旋即成為鍵盤樂器的新寵，結束了羽古鍵琴的年代。在此之前，羽古鍵琴是三百多年以來一直盛行的樂器，可作獨奏及伴奏樂器，同時在合奏室內樂中亦擔當著重要的角色。羽管鍵琴演奏者可同時指揮室樂合奏團。在這段羽古鍵琴最為普及的時期，它不斷地被改良，例如使用較硬的皮革取代柔軟的羽毛管、加上音量控制裝置、擴大音域、三排並聯機械、研發更為複雜的內部構造以表現更豐富的音色等。所有改良目的，均為使樂器在音量及音色上更為多變。假如當時的音樂作品都沒有音量變化的話，沒有市場需要，哪會有笨蛋去投資研發這些技術？再者，更有表現力的鋼琴在期後出現時，能以極短時間登上主流鍵盤樂器的位置，並迅速淘汰羽管鍵琴(自貝多芬年代起，幾乎沒有任何作曲家再為羽管鍵琴作曲，令羽管鍵琴就在音樂歷史發展上消失了近150年)。進一步證明巴洛克時期音樂，已經對音量控制有著強烈的渴求。

在含糊的句子下，容易使自信心不足的人胡思亂想。試想像一下，一位丈夫晚了回家，太太問及去向時，男人支吾其詞下的後果便能明白。可憐的菜販，變得不敢台起頭做人，我也有見過很多不敢台起頭做人的學生，甚至是老師。

考試一次不合格的學生，把問題歸咎於老師身上；換過老師，再不合格，開始承認是自己不夠努力所致；考第三次還是不合格，評語上又沒有明確指出老師從未有要求改善的問題，那一定是老天爺的問題，是不可抗力，是自己天生才華不夠。

推論按照韋納成敗歸因理論 (Weiner’s Attribution Theory, 1974)，當肯定自已有付出適當甚至過度的努力後，仍然遇到徹底失敗時，學習者只好把失敗原因認定為個人能力的不足。那含糊的評語，跟一向慈祥的老母突然跟孩子說﹕「你是個沒用的蠢蛋！」作用上沒有分別。

對於大部份沒有我那麼傲慢自大、囂張臭屁，那些實而不華的好老師而言，學生的每一次考試，都是一次學習，不論學生合格與否，都希望可以從評語紙中，分析到點滴，以為可以藉此接觸多點歐洲音樂文化精髓的秘密，幫助學生成功。更重要的是，能捕捉答題技巧，貼中考試要求，再傳授給學生，曾經有令老師致富的例子呢！(東周網﹕ Ken Sir 懂得捉學生急於求成的心理，年薪千萬) 可是某些老師，在這樣的學習過程中，過份相信並完全依賴評語，將之牢記於心，並傳繹成鐵一般的道理，以為是音樂上絕對正確的定律，實屬無知！其中一條被廣為錯誤應用的評語﹕「巴洛克時期音樂不應存在音量變化 (absence of dynamic change) 」。