歪理當然是不能使人信服的，但含糊的評語，寫成「我覺得速度可以快點、弓法一定要用斷弓」或類似的「明確、清晰、具建設性」評語不行嗎？絕對不行，因為那只是個人口味，藝術很多時都是沒有絕對的對與錯。自留聲機發明以來，古典音樂家們來來去去一值灌錄著同一堆曲目；撇除錄音技術及記錄媒體的進步，同一首莫札特小提琴協奏曲，不難在一間唱片店內找到十多個版本！為甚麼同一首作品，長期有不同的音樂家重新錄音？甚至同一位大師，同一首曲目，多次與不同樂團合作錄音，卻仍有銷售市場？因為音樂演繹上的空間，大得如浩瀚宇宙般無邊無際。

韋華弟 (A.Vivaldi) 的四季小提琴協奏曲，有上千個錄音，每個錄音都有不同的演繹。有的在模仿鳥兒對唱一段用上較自由的速度，表達優閒的歌唱性；有人卻又能夠以明快的速度，嚴緊的節奏，表現鳥兒激烈地唇槍舌劍；大部份演奏家覺得泉湧聲音該是模糊的，卻又有個別的演奏家能夠利用明亮的音色，成功演繹出燈光照射在泉湧時折射出的閃爍光輝，令耳熟能詳的曲目，變得煥然一新。類似的例子，多不勝數！我在 Amadeus Consort Salzburg 當室內樂手時，連續五年，差不多每晚演奏莫札特小夜曲，偶然在與其他樂手合作時，仍是會有神來之筆，創作出從未嘗試過的演繹手法，突然對奏過了千遍的樂曲有新鮮感。

古典作品的曲譜，就好像小孩子的填色冊；一首好作品，就如一幅漂亮的填色圖，被人做了無數份複製品，分派給孩子們。有的孩子堅持頭髮要填黑色，有的填上彩色，甚至加上閃粉。有的使用不同的顏色搭配，創作出不同的風格。有的選擇不同的顏料，技藝較佳的，加上仔細的陰影，前衛的朋友甚至用上負片顏色，營造出街頭風格，又或加上網點紋，變成美國漫畫中的一格。甚至可以不用顏色，拿起美工力，將之變為紙雕藝術。等等數之不盡的創意，可以在填色頁上發揮。如果有人指著說﹕「圖畫中那台計程車應該是紅色的，你填錯了！」你應該也會取笑他吧！對別人的演奏速度、弓法、演繹覺得不對謂口，的確只能含糊地評為「未能使人信服」。

就好像有人一聽到胡琳以爵士風格翻唱鄧麗君名曲便會潮熱冒汗，也不能斬釘截鐵地一句說她唱得難聽，只能優雅地說﹕「未能使人信服」的道理一樣。

待續…