不同地區的巴洛克風格會略有不同，由意大利提琴家演繹意大利巴洛克作曲家的作品，都會令人耳目一新！以德奧風格為主要學習目標的音樂家，一般都會對巴洛克及早期音樂以較工整的節奏去處理，但每次聽意大利提琴家演譯意大利作曲家的巴洛克作品時，都會加入很大膽的演繹手法，誇張的音量，鹏湃汹湧的音樂感，充滿創意的速度變化，使之變得更像在看一套舞台劇。

一位稍為多諗過點書的學生，聽我說過考試的標準答案之後，都目瞪口呆地問﹕「巴洛克在藝術上，不正是起源自意大利嗎？如果是以巴洛克建築和繪畫來說，理應是浮誇華麗，類似是法拉利那樣的東西，而當然每個地方都會因民族性而致演繹手法有所不同。如果說當初沒有變化，大概也只是受限制於樂器未成熟而已。」後來我們在討論過後，還得出了巴嚇是Volkswagen的對照，它比保時捷和寶馬更能代表巴嚇。

巴洛克時期的音樂家「必須要無間斷地展現著光與影的對比… 故以響亮和柔弱的音量不斷地互換來表現…」。原文摘自 18 世紀德國著名的長笛演奏家，製作家，音樂理論家及作曲家約翰·約阿希姆·匡茨 (Johann Joachim Quantz 1697一1773）﹕ 巴洛克音樂(1982)WW Norton, 1982. ISBN 0-393-30052-8 第33頁

新春時節，我有拜太歲的習慣。小兒轉眼七歲了，一次嚷著要跟過來，我便由他隨著。他跟著我買香燭、寫八字、上香、拜過斗姥元君、當年太歲、本命太歲、再逐一參拜幾十個諸星後，他問了一個問題﹕「這些神真的有存在過嗎？」我答﹕「你相信他便會有。」在走往焚化爐的途中，他問了一連串的問題﹕「是甚麼時候開始有這玩意呢？」、「太歲這主意是誰想出來的呢？」、「這種模樣的神仙，拿著的道具是誰設計的呢？」、「為甚你要相信呢？」這一次，我沒有上網找資料回答他。我反問他﹕「在你被欺負的時候，如果有人跟你說，雷神會用搥子來幫你教訓欺負你的人，你會選擇去相信嗎？」在學校裡被同學欺負，也許是得到我的遺傳。他想了一會，答﹕「會！」我續說﹕「這也許就是信仰的開始了。」「哦！」對於一位七歲的小孩，在對話的過程中，他也許連「信仰」這詞是甚麼意思都不知道，但連他自已也開始覺得好像問了太多問題，而我最後一句句子的語氣聽起來像是最終的答案，他也就「哦」地認同了。巴洛克時期音樂不應存在音量變化這歪理，也在類似的無知下被傳承著。也難怪，兩個音樂考試的評語，都像是宗教信仰般，濫用「信服 (convincing)」一詞，彷彿意味著「不要問，只要信」！