「巴洛克時期音樂不應存在音量變化」這謬論不但出現在音樂比賽及考試的評語之中，自命清高的歐洲大國出版的教材裡面(考試聆聽)，同樣以白紙黑字地傳承著此歪理。五級樂理對巴洛克時期風格描述的標準答案，竟然是「不存在任何音量變化」(absence of dynamic change)。

那時期，有西班牙探險家麥哲倫繞行地球一圈，證實了地球是球體的觀念。經濟運動不斷擴張，物質生活越來越富有。巴洛克的建築、繪畫、雕塑等藝術，強調表現不安和對比的感覺、用光的特性創造戲劇性、誇張、透視的效果。巴洛克建築，有著更強烈的情緒感染力與震撼力，同時要引人注目、炫耀著天主教教會的財富與權勢。難道這時候的教會，會甘心在彌撒曲上只用上三數個業餘樂手，奏點沒有音量變化的伴奏便算了嗎？

音量記號，如 f – forte ， p – piano 等，早在文藝復興時期已出現於樂譜之中。儘管到了 18 世紀末，作曲家仍以較保守的方式使用音量記號，但難道大家都真的以為巴赫是一位沒有情緒波動的僧侶嗎？像巴洛克這樣一個金碧輝煌的大時代，歐洲音樂、藝術、經濟、宗教的巔峰時期，其藝術反映著華麗宏偉、雍容華貴的宮殿與，及貴族在華麗優雅的花園中，享受著金邊瓷杯敲擊出的清脆聲音，表現著四百年前歐洲貴族的時尚文化與氣氛。沒有音量變化的音樂，能有如此吸引人的魔力嗎？

意大利畫家科爾托納(Pietro da Cortona, 1596-1669)，在位於羅馬的巴貝里尼宮﹝Palazzo Barberini﹞大廳畫了一幅名為「神意的勝利」﹝The Triumph of Divine Providence﹞的大型壁畫。用色華麗，對比度強，巧妙地運用光錢和所繪景物的陰影，在畫作中產生如雕塑般的立體感。而且構圖靈活，打破了二維平面對繪畫構圖的局限，透視構圖彷彿將觀眾帶入了畫中，帶我們到達了更高的雲層裡飛翔。立體感不亞於現代三維立體畫技術。這時期的音樂，有可能只展現出沒有音量變化的平面感嗎？

另一位義大利畫家卡拉瓦喬﹝Caravaggio, 1571~1610﹞，作品充滿戲劇性，是個性狂野、暴躁、易怒的叛逆者和革新者，時刻想要擺脫舊有規範的人。用時光機把他帶到當代的話，絕對會成為一個死亡鞭擊金屬音樂 (Death-Trash Metal) 的粉絲。你猜猜，他能夠接受沒有音量變化的音樂嗎？