一段時期之音樂風格，被該時期的主流貴族家庭鍵盤樂器嚴重地影響著。巴洛克時期的主流鍵盤樂器羽管键琴，琴鍵不會對彈琴力度有反應，無論多用力「彈一個琴鍵」，都是相同音量；有機械聯結開關，控制琴鍵按下後，撥動一條線，兩條線同時發聲(同時聯三排鍵盤，一按彈三條條弦的也有存在過)。後來應該是有某些不太會彈琴的傻瓜，單憑這點，斷定巴洛克時期音樂，只有兩級音量，開始寫在教學文獻中。學習過數字低音的人便應該要明白，觀察力好的讀者也可能注意到，「彈一個琴鍵」是相同音量，那麼把和弦變豐富或簡單，多彈或少彈幾個琴鍵，音量不就可以變大變小了麼！

從研究巴赫的音樂，我們不難發現，就算是彈奏一台只有單排琴键，沒有機械聯結的羽管鍵琴，作曲家也可以在利用配器手法，把和聲以不同的排列方法程現， 如聲部音程遠近，或重複和聲中較重要的組成音，甚至使用較穩定或不檼定的和弦，來達成漸進音量變化的效果。那時候的樂譜，與現代的印刷版本有所不同。現代的印刷樂譜會考慮到知識傳承的使用方便性，盡量把所有表達方式以最清楚的方式程現於樂譜中。以前的樂譜是手抄的，

用羽毛筆沾墨水，寫在羊皮上。就算用上最強韌的鳥禽翅膀，也只能取其左側翅膀最外層的五根羽毛，稀有且昂貴的羽毛筆相當容易磨損，羊皮也不是便宜貨。省下一筆，省的是時間、精神和金錢，同時減少了出錯的機會。貴重的樂譜，是給真正懂音樂的人看的；懂音樂的人，一看和聲、樂句發展方向、配器等，便應該要馬上知道那裡是會有音量變化的效果，哪兒有寫下來的必要？

巴洛克時期作曲家沒有在樂譜上使用音量漸進記號，導致了「錯誤地認為意味著，巴洛克音樂的音量變化是階梯式的」。原文摘自羅伯特‧多寧頓(Robert Donington, 1907-1990)﹕ 巴洛克音樂(1982)WW Norton, 1982. ISBN 0-393-30052-8 第32頁

1768年，C.P.E.巴哈(巴哈之子)於倫敦舉辦鋼琴獨奏會，令鋼琴旋即成為鍵盤樂器的新寵，結束了羽古鍵琴的年代。在此之前，羽古鍵琴是三百多年以來一直盛行的樂器，可作獨奏及伴奏樂器，同時在合奏室內樂中亦擔當著重要的角色。羽管鍵琴演奏者可同時指揮室樂合奏團。在這段羽古鍵琴最為普及的時期，它不斷地被改良，例如使用較硬的皮革取代柔軟的羽毛管、加上音量控制裝置、擴大音域、三排並聯機械、研發更為複雜的內部構造以表現更豐富的音色等。所有改良目的，均為使樂器在音量及音色上更為多變。假如當時的音樂作品都沒有音量變化的話，沒有市場需要，哪會有笨蛋去投資研發這些技術？再者，更有表現力的鋼琴在期後出現時，能以極短時間登上主流鍵盤樂器的位置，並迅速淘汰羽管鍵琴(自貝多芬年代起，幾乎沒有任何作曲家再為羽管鍵琴作曲，令羽管鍵琴就在音樂歷史發展上消失了近150年)。進一步證明巴洛克時期音樂，已經對音量控制有著強烈的渴求。